Выставка-рассуждение в центре «Зотов» продолжает масштабный цикл площадки, посвящённый изучению искусства авангарда.
Кураторы экспозиции рассказывают о том, как выстраивался быт внутри «машин для жилья» — экспериментальных домов той эпохи, и как идеи авангарда влияли на общественную и частную жизнь человека.
Для архитектора дизайн экспозиции в таком месте — центр «Зотов» находится в пространстве бывшего хлебозавода, авангардного изобретения инжен ера Георгия Марсакова — вдохновляющий вызов. Для нас было важно показать своё видение этой эпохи и поработать с нестереотипными кодами авангарда.
Конструкции выставки стилизованы под коробки с вылетами для сборки.
На выбор такого решения повлияли главные свойства проектов авангарда — функциональность и мобильность: киоски-трансформеры, встроенная мебель, портативные кухни предлагали полную перестройку быта. К тому же, этот приём как нельзя лучше связывает идеи прошлого с сегодняшним днём: мебель и техника приходит в наш дом в коробках и часто требует дополнительной сборки.
Мы также хотели отразить архивность проектов центра «Зотов» — искусство авангарда сегодня подвергается пересборке со стороны исследователей и кураторов.
Конструкции-футляры напоминают о временном характере экспозиции, экспонаты которой постоянно кочуют по выставкам, а «вылеты для склейки» этих футляров отмечают границы стендов и подиумов, задают направление движения для зрителя.
Мы также предложили кураторам отойти от узнаваемого цветового кода культуры авангарда — обычно она ассоциируется с красным, чёрным и белым. На самом деле, далеко не все проекты были выполнены в такой гамме.
Главным фактором монохромного восприятия эпохи стала дешёвая полиграфия, по вине которой многие проекты мы знаем только в чёрно-белом исполнении. Свою роль сыграли и время, и неясный охранный статус памятников: многие интерьеры дошли до нас с уже осыпавшейся краской или с ремонтом, сделанным без оглядки на исторические реалии. Мы решили обратиться к опытам архитекторов авангарда с цветом — вспомнили об оригинальных интерьерах дома Константина Мельникова, цветных потолках в доме Наркомфина. Так у выставки появилось своё цветовое решение, в котором мы использовали нежные и неочевидные оттенки.
Круглое в плане здание диктует свои условия для размещения выставочных конструкций.
Стенды расположены в пространстве свободно и формируют орнаментальную композицию — приём, который часто встречается в архитектуре жилых массивов 1920-х – 1930-х годов.
В выставке принимают участие более 500 экспонатов, многие из которых экспонируются впервые.
Архитектурное решение поддерживает графический дизайн от Faro Design Studio. Форма этикеток и экспликаций отсылает к образу раскрытой коробки, который используется в выставочных конструкциях. Этикетки дублируют расположение экспонатов на стендах, формируя самостоятельную композицию.
Нежные васильковые и лавандовые тона стали основными цветами выставки.
Небесно-голубой цвет отмечает главу «Урало-Кузбасс», посвящённую проектам из этого региона.
Выставка завершается на высокой ноте: её заключительные разделы посвящены концептуальным проектам советских архитекторов, которые так и не были осуществлены.
Эти концепции сохранились только на бумаге, но именно они повлияли на будущие поколения архитекторов и до сих пор остаются неисчерпаемым архивом идей.
Схемы показывают расположение стендов в пространстве и наглядно демонстрируют сложную структуру выставки.
Интенсивность цвета меняется в зависимости от раздела экспозиции, достигая своего пика в последней главе «Город солнца», посвящённой одноимённому концептуальному проекту Ивана Леонидова.
