Журнал международной галереи Philia поговорил с основатеоьницей бюро Ольгой Трейвас о её карьере в архитектуре и искусстве
Небольшие выдержки из интервью можно прочитать ниже, а полный текст доступен на сайте галереи.
Какое Ваше первое воспоминание, связанное с искусством?
Мое первое воспоминание больше связано с архитектурой. Мои родители — архитекторы, так что я была свидетелем творческого процесса с самого раннего возраста.
Одно особенное детское воспоминание, которое выделяется из всех, — это когда я приходила с родителями в Московский архитектурный институт. Залы были заполнены архитектурными моделями, чертежами и обсуждениями о пространстве, дизайне и искусстве. Это была специфическая среда, полная творчества и ограничений, связанных с советской действительностью — для меня МАРХИ стал первым знакомством с архитектурой и искусством. Мне кажется, что именно поэтому меня так привлекает сила интерпретации и интригует потенциал работы в самых простых условиях с простыми формами и пространствами, которые при этом всё ещё вызывают сильные эмоции. Это осознание до сих пор влияет на мою работу.
Что повлияло на Ваш выбор материалов для своей практики?
Я выбрала хрусталь из-за его интригующих качеств — прозрачности, текучести и его взаимодействия со светом. Хрусталь обладает уникальным сочетанием хрупкости и прочности, что позволяет мне исследовать как деликатную природу материала, так и его потенциал для смелых скульптурных форм.
Но скажу честно: хрусталь настолько сложен в производстве, что конкуренции тут гораздо меньше, чем в работе с другими материалами. Чтобы создать одно хрустально изделие, нужна небольшая фабрика и команда из 5–12 специалистов в различных дисциплинах. Наша миссия — подчеркнуть тонкости этого ремесла.
Жизнь и работа в Бразилии также научили меня не гоняться за новейшими технологиями, а интерпретировать своё ремесло через использование обычных материалов. В своей работе я максимально применяю этот подход и взаимодействую с самыми разными традиционными материалами — от дерева до пряжи.
Если бы Ваши работы должны были принадлежать к какому-либо движению в дизайне, к какому бы Вы их отнесли?
Ха! С точки зрения подхода мне близки принципы метаболизма второй половины XX-го века. Поверх этой чёткой структуры структур я люблю накладывать элементы точечного сюрреализма и немного умеренной деконструкции.
Как бы Вы описали свои работы одним словом или предложением?
Я убеждена, что хорошая архитектура — это не cтолько статичный объём, сколько постоянная трансформация чувств соприкасающегося с ней наблюдателя, и только какая-то неправильность, неровность, неидеальность способна остановить его взгляд.